在文旅领域，高素质、复合型、创新型人才的培育尤为重要。他们不仅需要精通文化和旅游专业知识，还需要洞察市场需求与消费者心理，同时掌握AI（人工智能）、大数据等前沿技术，并具备持续学习和自我提升的能力，从而为文旅行业的蓬勃发展提供坚实保障。

　　今年两会，“AI+”成为热词。全国政协委员、中央戏剧学院院长郝戎一直在思考如何通过AI赋能戏剧人才培养。郝戎发现AI在某种程度上降低了戏剧艺术创作门槛，使更多人有机会尝试导演和拍摄作品。因此，AI的发展能凸显真人艺术家表演的审美价值。郝戎认为，应积极拥抱AI技术，将其充分应用于教学和创作中，同时进行适当引导和规范，以此培养更多具有创新能力的戏剧人才。

　　“职业教育要跟上时代步伐。”全国政协委员、山西艺术职业学院副院长苗洁表示，在戏曲教育领域，每个流派都独具特色。山西艺术职业学院计划将AI融入某些流派的教学中，以便学生即使未曾接触某种唱腔或表演形式，也能借助AI进行学习和模仿，从而更广泛地了解和掌握不同的唱腔与表演技巧。

　　在全国政协委员、民盟重庆市委会副主委、重庆京剧院副院长周利看来，新型人才短缺是当前传统艺术院团面临的一个突出问题，如编剧、导演等专业人才不足，演出推广及宣传营销人员等复合型人才短缺。对于院团的发展，除了剧目创作演出外，还需要积极开展普及、传承、传播工作。

　　全国人大代表、民建景德镇市委会主委、景德镇陶瓷大学国际学院院长张婧婧发现，当前既精通非遗又掌握数字技术的复合型人才较为稀缺。同时，院校培养体系尚未建立有效的学科交叉机制。为此，张婧婧建议推动院校建立“非遗数字化”交叉学科，实施“文化筑基—技术赋能—项目实战”的三段式培养方案。在职业培训领域，建立非遗传承人数字素养认证体系，开发涵盖数字采集、版权管理等实用技能的标准化课程。同时完善产学研协同机制，组建由传承人、数字工程师、文化学者构成的创新团队，在重点项目实践中促进知识融合与能力提升。

　　全国人大代表、湖南省湘绣研究所有限公司总经理成新湘认为，培养新型湘绣人才，需要考虑如何将传统工艺与现代科技、设计理念相结合，同时解决地域性人才流失问题。“我们与高校合作开展校企联合办学，教学内容主要是刺绣的设计与技艺。”成新湘说，在新型湘绣人才培养过程中，既要坚守传统技艺的精髓，又要突破传统模式的局限，通过守正创新实现技艺传承与产业升级的双重目标。她希望高校开设“非遗工艺与数字设计”等专业课程，并整合刺绣技法、材料科学、数字化建模、文化创意设计等内容与湘绣龙头企业共建实训基地。

　　全国政协委员、中国东方演艺集团女高音歌唱家刘玉婉多年来一直关注民族音乐的传承和保护，她建议将民歌、戏曲、曲艺等非遗纳入全民阅读体系，通过公共数字文化平台，如国家公共文化云、地方非遗数据库等实现高效共享；同时设立民族音乐数字化保护专项基金，纳入文化遗产保护年度预算；联合教育部门，将地方音乐资源嵌入中小学美育课程，形成活态传承机制。

　　“美育是学校教育的重要组成部分，只有让学生更多接受美育，才能有更好欣赏美的能力。”全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任刘广表示，作为文化工作者，无论是公益讲学还是讲课教学，当面对学生，都应努力引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。

　　（本报记者集体采写 统稿：王伟杰 参与采写：刘淼、李荣坤、王彬、刘源隆、彭澳丽、王伟杰）